"INCREDIBLY STRANGE MUSIC", VOLUME II
"INCREDIBLY STRANGE MUSIC" fue una famosa serie de libros y recopilaciones musicales estadounidense publicada en la década de 1990 por la editorial RE/Search (creada por V. Vale y Andrea Juno). El proyecto sirvió como una guía exhaustiva que rescataba y celebraba grabaciones en vinilo oscuras, olvidadas, excéntricas y de culto, muchas de ellas consideradas "kitsch" o de "exótica. En su edición Volumen num. II de 1993 en el articulo #168 (Pag. 168,169,170,171) Yma Sumac narra su vida y amplia trayectoria, ademas de una breve biografía y discografía musical. Todas las fotos aquí mostradas fueron extraídas de fuentes oficiales y pertenecen a sus respectivas marcas. Yma sumac Revista Incredibly strange music, volume II 1993-Archive.org
TRADUCIÓN DEL TEXTO AL ESPAÑOL:
YMA SUMAC
La legendaria vocalista de cinco octavas Yma Sumac ha sido mencionada como una influencia por Diamanda Galas, Nina Hagen, Kate Pierson y muchos otros. Promocionada en los años 50 como una princesa inca descendiente directa de Atahualpa, el último emperador del imperio inca, Yma Sumac gozó de fama internacional desde los años 50 hasta los 60. Su primer álbum con Capitol, Voice of the Xtabay (1950), ¡es el único LP en la historia que nunca ha dejado de editarse! El texto de la contraportada decía: “La Xtabay es la más esquiva de todas las mujeres. La buscas en tu vuelo de deseo y piensas en ella tan hermosa como el sol de la mañana, tocando la cumbre más alta de la montaña. Su voz te llama en cada susurro del viento. El atractivo de su amor desconocido se hace cada vez más fuerte... sigues el llamado de la Xtabay, aunque camines solo durante todos tus días”. En los años 70 se retiró a España, luego a Perú, aunque nunca dejó de trabajar; hasta la fecha ha creado más de 2,000 composiciones. En 1984, Alan Eichler la trajo a Los Ángeles, y desde entonces ha dado conciertos por todo el mundo. Palabras de Yma Sumac proporcionadas por Alan Eichler, su mánager (1524 La Baig Ave, Hollywood, CA 90028).
♦ YMA SUMAC: Desde que era una niña muy pequeña, cantaba, y cada año mi voz se desarrollaba más. Nací con una voz aguda, pero trabajé para mejorarla. Cuando tenía 14 o 15 años, mi voz cambió y se volvió más grave, y aproveché esto, pasando de sub-contralto a soprano alta. Estudié constantemente cómo proyectar mejor mi voz. También estudié ópera y canté arias; tengo una técnica muy buena.
Cuando vine a Estados Unidos, al principio vivía en Nueva York. Luego di conciertos universitarios por todo el país. Regresé a Nueva York y estuve trabajando en un club muy pequeño, The Blue Angel, donde trabajaban muchas grandes estrellas que luego se hicieron famosas. Estaba con mi exesposo [Moisés Vivanco] y mi prima como el Inca Taqui Trio, vestidos con hermosos trajes peruanos. Una noche, un hombre llamado Walter Rivers entró a nuestro camerino y dijo: "Soy de Capitol Records, Los Ángeles". Él estaba allí para hablar de negocios con otro cantante masculino talentoso, pero cuando me vio a mí, quedó muy impresionado con mi actuación. Dijo: "Saber de nosotros en unos días". Él y mi exesposo intercambiaron cartas, y en unos meses Capitol me trajo a Los Ángeles para preparar el primer álbum.
Contamos con los mejores músicos y arreglistas, incluyendo a Billy May; también, mi exesposo. Trabajamos durante 3 meses para preparar la forma correcta de presentar en los Estados Unidos el primer álbum de Yma Sumac. Primero estudiamos la psicología y la mentalidad del público estadounidense: cómo piensan y qué tipo de música les gusta.
Después de que salió mi álbum, la gente quedó muy intrigada; nunca habían escuchado este tipo de canto antes. ¡No sabían cómo clasificarlo; si era clásico o palabrería (mumbo-jumbo)! Elegimos el título, The...
...Voice of the Xtabay, y dejar que la gente juzgara por sí misma si el disco era clásico, semiclasico o contemporáneo. Cuando digo "clásico", no me refiero a la ópera de Puccini, Verdi o Wagner; me refiero a la música clásica inca.
Constantemente intentaba ser mejor, complacer al público. Le daba a la gente la interpretación más destacada de este tipo de música. En ese momento, en los años 50, había algunos críticos muy cultos que me elogiaban de forma maravillosa, como Glenn Dillard Gunn; él ya falleció. En el Washington, D.C. Times-Herald escribió: "No hay ninguna voz como esta en el mundo actual. Tiene un rango mayor que el de cualquier voz femenina de concierto u ópera. Se eleva hacia la estratosfera acústica, o sondea las profundidades de tono de un sub-contralto con la misma facilidad. Tales voces ocurren solo una vez en una generación". Entonces Yma empezó a tener una demanda tremenda de diferentes países; me fui a viajar por todo el mundo.
Durante mucho tiempo, mucha gente pensó que Yma Sumac estaba muerta o se había retirado. Yo solía vivir en California en una hermosa casa, pero a finales de los años 60 dejé los Estados Unidos. Luego viajé por Europa, Japón e Israel. Había viajado tanto en los años 60, dando conciertos para los países socialistas y el resto de Europa, que un día me enfermé gravemente. Mi médico me dijo que debía dejar de cantar; había perdido muchísimo peso y me veía muy delgada.
Fui a España a descansar, porque tengo una casa allá, y me quedé seis meses. Me sentía muy cansada y enferma, y pensé: "Este es el momento en el que debería ir a los Andes, para estar con toda mi familia: mi madre, mi padre, mi hermanas"—yo soy la menor. Les envié un telegrama a mis padres diciendo que regresaba a casa. Cuando llegué a Perú, mi madre y mi padre estaban llorando, y les dije: "Mamá, me voy a quedar aquí el mayor tiempo posible". Ellos dijeron: "¿Qué? ¿Vas a abandonar tu carrera?". Yo les dije: "No, pero quiero descansar". Preguntaron: "¿Cuánto tiempo vas a estar aquí?". ¡Bueno, me quedé cerca de 14 años!
El mundo del espectáculo hoy en día no es como era en los años 50 y 60. ¡Incluso cuando me presentaba en clubes nocturnos pequeños, tocaba con grandes orquestas. ¡No puedo cantar con solo dos músicos!
Mientras tanto, estaba preparando mis propias composiciones para el futuro, pensando que algún día volvería a presentarme. Estaba feliz de estar con mi familia, de ver a mis amigos de la infancia, y pensaba que mi etapa en el mundo del espectáculo había terminado. Pero a principios de 1984 recibí una carta desde los Estados Unidos [de Alan Eichler] que decía: "Por favor, Señorita Sumac, regrese a los Estados Unidos". Al principio dije: "No, tal vez el próximo año". Pero él continuó enviando más cartas...
...hasta que me convenció. Dije: "Está bien, iré a Los Ángeles si preparas todo".
El mundo del espectáculo hoy en día no es como era en los años 50 y 60. ¡Incluso cuando me presentaba en clubes nocturnos pequeños, tocaba con grandes orquestas. ¡No puedo cantar con solo dos músicos! Al principio no estaba feliz, pero me puse a pensar y a comprender la situación de la actualidad. Mi música es muy exótica y necesito músicos... mucha instrumentación. Prepararon mi noche de estreno en un club nocturno muy pequeño de Los Ángeles, el Vine Street Bar & Grill. Había una gran fila de cinco cuadras y yo estaba muy nerviosa. Anteriormente, no creía que la gente se acordara de Yma Sumac, porque después de 14 años—si la gente no ve tu rostro por dos semanas, ¡lo olvidan todo! Así es el mundo del espectáculo. Pero cada noche había una fila de cinco cuadras. Construyeron una plataforma especial para que la gente pudiera verme, porque el club estaba llenísimo. Me presenté durante dos semanas, y de 1984 a 1986 seguí haciendo presentaciones. A finales del 86, el Hotel Roosevelt de Hollywood me llamó, y de 1986 a 1989 me presenté allí.
En 1987 fui a la ciudad de Nueva York, donde antes me había presentado en el Carnegie Hall y en grandes hoteles. Toqué en The Ballroom y estaba llenísimo. Fui entrevistada por la CBS, NBC y ABC... la prensa de todos los Estados Unidos vino a Nueva York para hacer una entrevista con Yma Sumac. La prensa internacional también vino a Nueva York, ¡porque habían pensado que Yma Sumac estaba muerta! Una dama me preguntó: "Dígame, señorita Sumac, ¿cuál es el secreto de su éxito ahora? Normalmente, cuando un artista no se presenta por una semana o dos, la gente olvida su rostro". Yo respondí: "Creo que no hay secreto. En los años 50 y 60 me presentaba seguido en Nueva York. Cuando la gente que me vio en ese entonces volvió a ver mi nombre en el periódico, se sorprendieron: '¡Dios mío, está viva! Veamos cómo luce hoy. ¡Y veamos si todavía puede cantar esas notas altas!'".
Cuando estaba en los Andes, mis padres tenían un radio de onda corta muy potente. Cuando llegué por primera vez a los Estados Unidos, escuché esta melodía: "To Each His Own" (A cada cual lo suyo), y cuando volví a escucharla allá [en los Andes], me puse a llorar. Mi hermana preguntó: "¿Por qué lloras?". Yo dije: "Porque recuerdo a mis amigos y extraño mi hogar". Ella comenzó a llorar, y cuando mi madre se enteró de por qué estábamos llorando, ¡ella también comenzó a llorar! Había venido a los Estados Unidos cuando era muy joven; allí fue donde crecí y me convertí en mujer.
Hoy en día, la música que canto son mis propias composiciones, las cuales tienen el sabor de las montañas de los Andes peruanos. Pero está mezclada con arreglos musicales contemporáneos, para que sea más fácil de asimilar para la nueva generación. Me he encontrado con jóvenes del rock 'n' roll que me dicen: "Tengo todos tus discos, eres mi inspiración. He aprendido mucho de tus discos, pero verte en persona es otro mundo".
Mucha gente famosa del rock 'n' roll—nunca recuerdo sus nombres—ha venido a ver a Yma Sumac. Estos jóvenes me dieron un apoyo tremendo para seguir cantando para ellos, y les estoy muy agradecida por su amor.
BREVE BIOGRAFÍA Y
DISCOGRAFÍA
Nacida como Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. El nombre artístico de Yma deriva del nombre de su madre, Imma Sumack Emilia Atahualpa Chávarri.
Arriba: "Fuego del Ande" de Yma Sumac, Capitol Records.
Abajo: "Inca Taqui" de Yma Sumac con Moisés Vivanco, Capitol Records.
Fecha de nacimiento desconocida; puede ser el 10 de septiembre de 1927 en Ichocán, Perú (al norte de Lima; población: 250 habitantes), o posiblemente 1923 (según un artículo de la revista Time de 1950). Se casó con Moisés Vivanco y, junto a una prima, Cholita Rivera, formaron el Inca Taqui Trio. A finales de los años 40: realizó varias grabaciones en Argentina, lanzadas posteriormente bajo el sello Coral como Presenting Yma Sumac (LP de 10" y en una caja de discos de 45 RPM). Su hijo Charles nació en 1949.
1950 en el sello Capitol: The Voice of the Xtabay, lanzado como un disco de 10". Segundo lanzamiento: Inca Taqui, también en 10". El LP de 12" y el CD combinan ambas grabaciones de 10". Las canciones favoritas de Yma son “Chuncho” e “Hymn to the Sun” (Himno al Sol).
Años 50: Grabó los LPs de Capitol Legend of the Sun Virgin, Legend of the Jivaro, Mambo! y Fuego Del Ande. También cantó en el LP de Flahooley (un musical). Apareció en dos películas: Secret of the Incas (El secreto de los incas, 1954) y Omar Khayyam (1957). Desafortunadamente, no apareció en la versión cinematográfica de Green Mansions de W.H. Hudson.
Años 60: Se presentó en la URSS en varias ocasiones; cantó para el mandatario soviético Nikita Jrushchov y conoció a Shostakóvich y Jachaturián. Asimismo, realizó numerosas giras por Europa y se presentó en el Albert Hall de Londres.
1972: Grabó Miracles para London Records, producido por Robert Covais, Jim Branciforte y Bob Kreppel (en el LP, Les Baxter figura como productor).
1975: Conoce al mánager Alan Eichler en un concierto en el Town Hall de Nueva York.
1984: Alan Eichler trae a Yma Sumac desde Perú a Los Ángeles.
1988: Hal Willner produce Stay Awake (varios artistas), en el cual Yma Sumac interpreta un tema: “I Wonder”.
Octubre de 1993: Yma Sumac ofreció conferencias y presentaciones en el Miami-Dade Community College, Florida.
REFERENCIA:
Nick Limansky ha escrito una biografía, Yma Sumac: The Art Behind The Legend. Gunter Czernetsky realizó un documental sobre Yma Sumac para Rubican Film en Múnich. El artículo y discografía de Gino Falzarano, “The Legend of Yma Sumac”, apareció en Discoveries, en febrero de 1990. El artículo de Matt Groening, “Yma Sumac: Return of the Legendary Sun Virgin”, apareció en el Los Angeles Reader el 30 de marzo de 1984.
DISCOGRAFÍA ACTUAL:
(Pedidos a través de Tower Records, 1-800-648-4844):
The Spell of Yma Sumac (16 canciones de Capitol); Pair PCD-1172
Voice of Xtabay/Mambo Pt 1, EMI Francia 796641-2 Vol. 1
Mambo Pt 2/Legend of the Jivaro, EMI Francia 796642-2 Vol. 2
Stay Awake (1 canción), A&M CD 3198
Russian Tour (concierto en vivo de 1962), Electra 2116
Enchantress, solo en casete, Capitol 4XL 57080; el único álbum que contiene “Babalu”.
1991 CD Dance Single: “Mambo Confusion” (Deutsche Schallplatten DSB 3025-5; escribir a Vertrieb Deutschland-Ideal, Vertrieb, Wichmannstr. 4, 2000 Hamburgo, Alemania, tel 011-49-40-890-85-100).
Los siguientes CD y casetes descatalogados se pueden encontrar en tiendas de segunda mano:
Voice of the Xtabay (versión de 16 canciones) Capitol CDP 791217-2
Legend of the Sun Virgin, Capitol CDP 791250-2
Arriba: Legend of the Jivaro de Yma Sumac, © Capitol Records.
Abajo: Voice of the Xtabay de Yma Sumac, © Capitol Records. Créditos de la portada del álbum (fotografía): Tom Kelley.
CORRECCIÓN: En la Pag.171 en el párrafo de 1984 (1984: Alan Eichler trae a Yma Sumac desde Perú a Los Ángeles.) no hay certificación exacta de que Sumac haya visitado Perú en esas fechas, la visita con su manager Alan Eichler se dio recién en 2006.
Derechos de autor: ©Archive.org
No hay comentarios.:
Publicar un comentario